カナコの歌舞音曲

再・構築

2010-01-10T19:32:00.000+09:00

かの魔物猛けき檜にしみ入るを
あつめて我に白椿

謹んで新春のお慶びを申し上げ、
良き一年でありますように。

先日深川不動へ厄よけのお護摩と初詣に参ったら、
三が日も過ぎた平日にもかかわらず、
あふれんばかりの人だかり。
こんなにも多くの人が、
来し方一年を終えて新年を迎えるにあたり、
何かを願い、身を正し、手を合わせるものかと、
改めて少し感動してしまったほどに、
昨年は大変な一年だったのかもしれない。

　天地も動かすばかり言の葉の
　まことの道をきはめてしがな
　（明治天皇）

生涯に9万もの歌を読んだとされる明治天皇のこの歌が表すものは、
我が国の想いや言葉はこうして語りつがれ、
国をも治め、人と交流し、内面を昇華してきたという言霊の力。
ガツンときた。圧倒されてしまった。
良きことも悪しきことも、発しなければ実現しない。
良くありたいと願うからこそ、この時に、
大切な一年を、大切な言葉とともにあるべきと思いました。

そして私は、といえば、
能楽堂という怪物との対峙がもたらした、
この変化を、どうして御していけばよいかと思う年の瀬に、
一つ歌を詠んでみた。

能楽堂で私がしたことは、
怪物と戦ったわけでもなく、怪物を制したわけでもなく、
おこがましくも言葉にするならば、
幾多の光の、
幾多の想いの、
力を借りた。
ということだけだったと思う。
私に出来たことはそれだけだったと思う。

人も時代も言葉も移ろいゆくけれど、
そこに宿る心を感じよう。
その構造の相似性を感じよう。

そして今年は瓦解の後の再・構築と。

　きらきらと拾い集めて言の葉を
　いまひとたびの吉とならんや

能楽堂のいうことには

2009-12-07T17:23:00.004+09:00

ようやく興奮もさめてきて、
少し平熱を取り戻したと思ったら、
あっという間に一週間が経ちました。

改めまして、
11月29日熱海の能楽堂へ
お運び下さいましたすべての皆様、
また、ご尽力をいただいた関係者の皆様、
厚く御礼申し上げます。

二年前、観客として参加したあの舞台に、
今年、出演者としてプロデューサーとして、
携わることになるとは、あの時は思ってもいませんでした。
過去二回の舞台をつくってこられた方々、
ご縁を繋いでくださった方々、すべてのことに感謝しています。
ありがとうございました。

これまで自分を表現する手段としていた
ジャズのステージからは、
　ーー呼吸変えたの？
　ーー英語の発音よくないよ
と言われながらも（苦笑）
和歌や叙情歌を歌うための“かたち”を模索する日々は、
これまでにない緊張と弛緩を与えてくれました。

美空ひばりさんの歌う日本語の
本当の美しさに、その発音に、
淡谷のり子さんの歌う「宵待草」の
あまりの美しさに、その響きに、
奮えるほどの感動を覚えた、遠い昔から、
今、この舞台を経て、ほんの少しだけ、
その秘密を見た気がしています。

経験してよかったな。
ジャズ音痴になったとしても！（笑）

子どもの頃、祖母は私を
「かーなーこーや」と呼びました。
私は同じ音を読むことはできるけれど、
同じ音を発することはとても出来ません。
おそらく、ほんの少し前の時代までは、
今我々が話している話し言葉でさえ、
違った音だったことでしょう。

どちらを向いても山ばかりで、
山を歩くことさえ信仰の対象であったこの国の、
農耕民族であり、床に座す民族の、
独特の呼吸がもたらす発音を、
もしかすると、近年なくしたのかもしれません。

しかし、「かた・かたち」に凝縮された、
この国のDNAは、何かの拍子にふわっと舞い出て、
我々に安定した情緒をもたらすかもしれません。

と、能楽堂は言っていました。
とさ。

あの日、舞台と客席の皆さんが共有したわずかな時間が、
それぞれのこれからに、小さな何かを残し、
また、芽が開く頃、もし再びお会い出来ることがあれば、
とても幸せに思います。
ありがとうございました。

追加情報：
淡谷のり子さんの宵待草は、
「夢二」（鈴木清順監督）という映画の
エンドロールにて聴くことが出来ます。ご参考まで。

手から手へ

2009-08-21T16:00:00.007+09:00

ライブへ向けて少しずつ、
新之介さんの頭の中にある設計図が
かたちを現してきます。

新之介さんは、本当に、細部まで、
明確なご自身の意思を持って、
手から手へ、ちゃんとした温度や質感が伝わる
もの作りをされているのがよくわかる。

考えることがある。
昨年、「デジタルネイティブ」という言葉がメディアに登場した。
ネイティブとはその土地の原住民、
複合的につまり生まれたときからデジタルがある世代を表現している。

私はもちろん、人生の途中から、
デジタルとそれによるコミュニケーションを覚えた世代で、
メールもインターネットもするけれど、
その時の気分や相手や伝えたい内容によっては、
特になんの違和感もなくアナログの通信手段を選択することもあるし、
新しく出会った人を、より知りたいなと思う時に、
その人の肉筆をみたいと思うことだってある。
iTunesやYouTubeはサイコーに素晴らしいけれど、
音楽はライブ、ダンスも芝居もまずは生の舞台を欠かさない。
それが自分のコミュニケーションの基盤だ。

しかし、例えば日常的に手を使って
紙に文字をためていく事はしなくなっているし、
いざ文字を書いてみると、私ってこんな字だったかしら？
と思うほど、自己表現としての運動神経は
びっくりするくらいどんどん衰えている。

世の中は、なんでもかんでもデジタルでアーカイヴされていき、
瞬時に全世界へ公開されて、
写真だって手紙だって、画面の中に目視しかできずに、
手に感触を残さない。
でもこれは悪いことなのか？

いや、そうばかりでもない。多分。便利だし。すごく。

18世紀にイギリスで始まった産業革命は、
その機械工業によって産業や労働だけでなく、
新しい階級をうみ、資本をうみ、
人口や社会、市場や経済のシステムまでを変えた。
機械を使うという単なる技術の問題ではなく、
良くも悪くも世界の構造を新しくした。
将来世界史は、産業革命を悪とだけ言うだろうか。

そして21世紀、デジタルネイティブによる、
システムの革新と再構築が世界を席巻する時がきっとくると思う。

その時我々は、何を取捨選択してゆくのだろう。
デジタルが全く温度を帯びていないとは思わないけれど、
でもそれは、私がアナログ×デジタルの
ハイブリッドタイプだからかもしれない。
生まれたときから誰もがデジタルアーカイヴに
自由に出入りできるようになる時、
それでも手の中に残しておきたいと思うもの、
感覚を残したいと思うものは何だろうか。
そもそも、手に残したいという感情はどこまで残るのだろうか。
大切な自分だけの宝物を、家の秘密の場所に隠して、
両親のいない時に自分だけでこっそり開く、あの時間は、
かたちを変えて、画面の中にしか存在しなくなるのだろうか。
アナログは、あえて特別に選択しなければ、
手の届かないところに行ってしまうのかもしれない。
ただし、その分デジタル世代にとって
生身のインパクトは大きいのかもしれない。

新之介さんは、子どもたちへ向けて、次代へ向けて、
無くしたものを取り戻すのではなく、
持っている力を呼び覚ます、そういう種をまいていこうとされています。
生で受け取る人の声、身体、音楽、感触、
あえてリアルを選択し、経験した時、得る感情を、
持っている感性を育ててゆく、ということ。

手から手へ。

夏の流しそうめんのごとく、
大人は持てる限りのそうめんを、どんどん流し続けてゆこう。
と、新之介さんの姿勢をみながら思うのです。
キャッチする者もあれば、そうしない者もいて、
流されるそうめんもあれば、受け取られるそうめんもある。
そうして持てる限りのそうめんを。。。

ああ。流しそうめん。
随分長いことやってないですよね。

遠い夏の思い出と、夏の終わりによせて。
そうめんのお話でした。

霧の東京湾上空と脳内ブルース

2009-07-12T11:17:00.003+09:00

私はこの部屋に住むようになってから、
ちょっとだけ、雨が好きになりました。

しとしとしとしと降る雨も、
とっぷり街を浸す霧のような夜も、
この部屋から眺める東京が、
より、美しいなと気がついたから。
雨が降ると、街がこんな景色になるなんて、
それまでは全く知らなかった。

11月の＜和の心にて候＞に向けて、
いよいよ具体的な作業が始まってきました。

数ヶ月前、新之介組のみなさんとの顔合わせの後、
初めて踏み入った能楽堂の舞台は、
それ全体が、まるで怪物でした。
体中の細胞はざわめきを押さえきれず、
鼓動は全力で私にエマージェンシーコールを告げました。

例えば、数千人を収容するような大ホール、
野外ステージ、長い歴史のある舞台、
私がいままで出会ったどの舞台とも、それは、違っていました。

700年という時間を紡いだ、
能楽という芸に身を捧げた、
沢山の沢山の方の想念が、ここには、ある。
「純度が高い」と新之介さんは言っていましたが、
そう、つまりオベラをやったりバレエをやったり、
お芝居をやったり、その時その時で通り過ぎてゆく舞台ではないのです。

真情を吐露すれば、怯え打ちのめされてその場を後にしたけれど、
その後に見たMOA美術館の美術品の数々や、
新之介さん、そして新之介組のみなさんは、
そんな憂鬱を、しっとり美しいブルースが鳴り響く脳内へと、
変換してくれました。

そして私は、本番へむけて、
怪物と対峙するために、
毎日隅田川に吠え続けています。

大きな怪物と出会う度に、
その苦しみと引き換えにその幸運に感謝しよう。

そして、今日も美しいブルースを。

がお。

かくも人はデカダンが大きいほどエレガントである。

2009-05-07T02:09:00.002+09:00

ヤバかった。

などと、当欄には似つかわしくない表現を使ってしまうのも、
本当にヤバいライブに行ってしまったからです。笑
この日聞いた音楽は、
美しくて美しくて美しく、
私は、また一つ胸の奥の氷のかけらを
ゆっくりとゆっくりと、そしてまた一瞬のうちに、
解放し、気化させ、
まとわりつくようなしっとりとした湿度の中で、
甘く渋いワインをのみ、
ミスティな東京の街をぬけて眠りにつきました。
もし、好きな人と一緒にあんな音楽を聴いてしまったら、
世界のすべては、穏やかで幸せでありますようにと
祈ることしかできない夜だったでしょう。笑

　ジャズは20世紀アメリカでうまれた音楽で、
　宗教的儀式などの側面とは少し離れた
　モダンミュージックと呼ばれた音楽。

　私が歌うジャズを聴いた
　新之介さんが言ったことは、
　「お前、本当に日本人だな」
　ということだった。
　昨晩のライブに脳から心から魅了されながら、
　私が思い出したのは、
　そんな言葉だった。

　それは、アメリカのジャズに心から陶酔し、
　盲目的に崇拝し、血肉にしてきたとて、
　しかし、あんなにみずみずしく、うつくしく、
　繊細で艶やかな音楽を奏でるのは、
　ああ彼らは日本人なのだなと強く感じてしまったから。

もし日本列島が、
あと少し大陸の近くにあったとしても、
あと少し太平洋の沖にあったとしても、
こうは成らなかったのではないだろうか、
というまさに絶妙な位置にあり、
西の大陸からのあらゆる文化がなだれ込む受け皿のような
形さえしている東の端のこの国の、
それはきっと独特な
バランス感覚かもしれない。

あらゆる文化をのみ込み受け入れながら、
すべては日本的なものとなって根付くという
このバランス感覚。

軽やかに肯定しながら、
同時に否定しているという
相反する作用を内包する、
アンビバレントな感情を、
アメリカのジャズという音楽のみならず、
あらゆるものに抱きつつ、
バランスをとってきた、
この国のしたたかな感覚を、
思い起こしてしまった。

　先の「面打」というブログに、
　和の心にて候グループの長津代表は、
　「大都会と大田舎を併せ持つカナコ」と
　コメントを寄せてくださいました。

　思いもよらないお言葉をいただき恐縮しながらも、
　すごく良くわかる。と密かに膝をうったのは、
　これまで考えたこともなかったけれど、
　私は大都会を愛し、そしてまだ見ぬ大田舎を切望していました。
　同時に、大都会を嫌悪し、大田舎を信じていませんでした。

例えばジャズを、都会を、田舎を、
崇拝しながらも同時に、強く嫌悪する気持ち。
私にはいたる所に存在し、いつも両方を背負い、
だから極端な一つだけの結果、
というものを持ち合わせません。
これは実は、とても日本的かもしれないと、
改めて思うきっかけでした。

と、随分長く話が回り道をしてしまいましたが、
今回お伝えしたかったことは、
タイトルの一行で、すべてです。笑

そして、美しさも、エレガントも、
相反するもの（アンビバレント）の振れ幅の大きさに比例している。
と実感した、素晴らしいライブへの感謝の気持ちと、
長津代表への、返礼の気持ちを込めて。

面打

2009-04-17T23:59:00.009+09:00

能面師という人はきっと、
どんな形であれ、
心の奥底に激しい修羅を持った
ものすごくドラマティックな時間をすごした人だろう。
なんとなくずっと、
勝手にそう思っていた。

しかし先日、
和の心にて候グループ長津代表のご縁でお目にかかった能面師も、
この映画で、面を彫る新井達矢氏も、
少年のようなあどけなさや
草原のような穏やかさを持ち合わせた方で、
私はあっさり期待を裏切られてしまった。

最近、「面打」という映画をみた。
この映画はインタヴュー映像などはなく、
サク、サク、サク、サク、という音だけが同じリズムを刻み、
ただの四角い木の塊を、ただひたすらに彫り続け、
完成した面は能楽師中所宣夫氏により、
舞台で上演され、終わる、
完全ドキュメンタリー映画である。
驚くことにこの能面師は齢22（当時）だそうで、
初めて面を彫ったのは小学生のころだったという。
特に伝統芸能の家系に育ったわけでもなく、
ただ地元東京羽村市の神楽などに親しみ、
面に興味をもったそうだ。

イタリアの靴職人のサルヴァトーレフェラガモは
子どもの頃初めて妹の靴をつくったとき、
ひとつひとつの作業を「想い出しながら」
靴をつくったという。
長い長い魂の旅のなかで、
過去に靴を作った記憶をよびおこしていたのだろう。
そんなことでもなければ、子どもが靴をつくったり、
能面彫ったり、しないだろうと思う。

「木」という素材と真摯に向き合い続け、
そこから有形を掘り出していくという工程には
修羅もドラマも必要ないのかもな。笑

人はなぜ、面をつくるのだろう。
人はなぜ、面をつけて舞うのだろう。
面を通して表現される人のこころの喜怒哀楽は、
人体の筋肉と皮膚が直接空気にふれて表現される喜怒哀楽と
どのような差異があるだろう。
面をつける事による感情や身体の変化とは、
どのようなものだろう。

抑圧か。

解放か。

洋の東西を問わず、有史の以前から
人は面（マスク）をつくっていた。
神々や精霊、あるいは動物などのマスクは、
それを用いてそのものに人格が変化するものと信じられたり、
宗教的儀式や儀礼にも多く使われた。

面をつける。
自分ではない、何か、に
肉体をトランス。

スイッチ、オン。

映画が終わったあと、そんなことを考えながら、
渋谷の雑踏を歩いた。

奉納

2009-03-29T01:22:00.004+09:00

祖母はよく、
神様にカナコのことお願いしてきたからねと、
西に東に、神仏のいるところへ行ってはそう言い、
また、毎年高野山の小さなお札を送ってくれました。

そんな祖父母をおくって何年も経ってから、
私は今ごろやっと、そのことの、大切な意味を、
わかり始めているのです。

私は、
東京の東のはずれで、
所謂大きな団地という集合住宅で育ちました。
所謂日本の原風景的な心象風景も持ち合わせず、
その土地の人々が綿々とつないできた祭事もなく、
神様を、近所という狭い子供の行動範囲の中には
感じることがなかったのです。

ただ、信仰する神は持っていないけれど、
大きな何か、と、確実に“繋がっている”
ということだけはずっと昔から知っていました。

先日、七面山にて、七面大明神さまへの
奉納の演奏に参加させていただきました。

神様へ、音を、奏でる。

なんというか、言葉ではどうにもできない、
どうにもならない、感覚でした。
その時間はただただ、音に集中していただけなので、
絶対時間の長尺も何もよく覚えてはいないのですが、
下山して、さらに平地へ戻った今では、
部屋を散らかしっぱなしにしていたり、
もうそこらへんにポイッとゴミを捨てたりは
けして出来ないようになったな、
（これまでもポイ捨てはしていませんが、笑）
という実感がボディーブローのように
きいてきます。

祈りを捧げるのではない、
奉納というこの言葉が、初めてリアリティをもった
貴重な時間でした。

祖父母は、奉ずる、という行為を、
いつも自然にしてきていたのだと思う。
脈々と続いてきたご先祖様たちを、
いつも感じながら、生きていたと思う。
そして自分たちもそれを紡いで
私をたからものと言って育ててくれました。

祖母が笑っている気がする。
ありがとう。

私はこれから、だね。

十方彩雲　色

2009-03-01T22:24:00.006+09:00

赤

白

黒

これが日本を象徴する色だと、
新之介さんがおっしゃいました。

赤と白は、わかりやすい。
日の丸、様々な紅白、赤ちゃんに白装束。
たくさんの風習や文化とともに、
なじみ深い。

黒。
私はこのいろに大きく膝を打った。

18世紀、遠くフランスのマリーアントワネットを魅了した蒔絵。
日本の漆黒は、その他のどの色よりも黄金が映える。
偉大な母、オーストリアの女帝マリアテレジアも、
ダイヤより漆器というほど、愛好したという。
漆器は英語で「JAPAN」だ。

これらすべての色は、
どれも光にまつわっている。

すべてを吸収し光のない、黒
大気を通して地球に届く太陽の色、赤
すべての光を解放すれば、白

西洋の色彩は絢爛豪華でビビットである。
どうしてこんなに鮮やかで美しく、
色が出せるのだろうと思ってきた。
フランスやイタリアに注ぐ太陽の光は、
水分を多く含んだ空気と大地をもつ、
日本に注ぐ光とは全く違うのだと、
そのことに圧倒されてきた。

しかし、この漆黒に輝きを見いだした
我々の先輩たちが感じたように、
私はいま、この光が美しいな。
と思うようになっている。

さて。
この三つの色を、
どうして伝えていきましょうか。

十方彩雲　はじめに

2009-02-24T01:16:00.002+09:00

たぶん。
私は、相当大変なことになると思う。

でもこれは、ランナーズハイのような、
それを超えたところでしか、得ることのできない
中毒性のある快感がある。

出会ったすべてのことに感謝をしている。

ありがたい。
ちょうどそろそろ、
もう一段階強くなりたいと思っていたところだ。

面白そうだなと思うことは、
殆ど簡単なことではなく大変なことである。
ただ、それをイヤだとは思ったことがない。
ゆえに、過去を思い返せば、
すべて大変だったけれど、
面白かったな。完全に。それでいいのだ。

　　十方ってわかるか？

　　ジッポウ・・・？

　　八方は？

　　東西南北とそれぞれの半分。
　　あ、プラス、天と地だ。

　　そうだ。

　天地と八方。
　つまり全景が彩雲につつまれている、
　ということ。
　彩雲は古くから吉兆といわれる自然現象で、
　新之介さんは、玉前神社へ行かれた日、
　九十九里の日の出とともに、
　この彩雲をみたそうだ。

　十方彩雲

　これが、今度の和の心にて候の
　タイトルになる。

宝探しやネバーエンディングストーリーのようだな。
パズルのピースを一つ一つ拾い集めてゆく。
きっとすべては既に仕組まれているようで、
しかし、我々の意思にゆだねられている。

やるの？
やらないの？

行くの？
行かないの？

決めたからには、
引き返す道はありませんから。

今日の我に明日は勝つ
by 美空ひばり

ですよね。

十方彩雲

2009-01-25T01:33:00.005+09:00

皆様

2009年
とうに松の内も過ぎてしまいましたが、
どうぞ今年も、ご愛顧の程お願い申し上げたく存じます。

昨年末から、既に次回の和の心にて候へ向けて、
いろいろなものを探し始めていた新之介さん。
能楽堂で奏でる音や、舞台のイメージの断片を
ちょっとずつ、ちょっとずつ、組み合わせていらっしゃるようです。

「タマサキジンジャに行こうと思う」

「タ、タマサキ！？？？」

「玉前神社だ！」

と今年のスタートはこんな感じでした。
千葉県九十九里の上総一ノ宮にある、この玉前神社というところ、
とても古くからの由緒ある神社で
春分秋分の日には鳥居のまんなかから太陽がのぼる、
日本の光の通り道の最東端、一番初めを記す神社のようです。
（“光の通り道”については、「和の心にて候」過去のアーカイヴをご覧下さい）
http://www.wanococoro.org/2008/10/05/

その後日、新之介さんが嬉々としてお話されたこと。

　日本の色

　十方彩雲

さて。
2009年　和の心にて候、スタートです。
（続く）

熱海へ　その三　九天飛翔

2008-12-30T11:45:00.003+09:00

九天飛翔

　小さな蝶の羽ばたきが
　地球の裏に届く時
　大きな風になるという
　大いなるものを招きて共に聴く
　紅い色の音曲が
　音霊となり言霊となって
　九天を飛翔する

一年前に熱海で行われた、能楽堂でのライブパンフレットには、
冒頭にこう記されていた。

私は、一年経って、
今またこの言葉を噛みしめている。
世の中に起こる全てのムーヴメントは、
ある日突然目の前に落ちてくるものではない。
小さきものの、小さな挙動が、どんどんどんどん伝播して、
気がつくころには大きな潮流となっている。

だからつまり、
大多数であるとか商業的であることなど関係ない、
個々の胸の内が、全て大局に通じている。ということ。
いつもあたり前と思うことをおろそかにしてはいけない。
そこからしか、始まらないのだから。

そして音楽は、特別なことではなくて、
古来より人の生とともにあり続けた、
自然とともにあり続けた、一部の、
音を集めたもの。
音楽の持つ儀式性、儀式的側面は、
ある種、全ての文化や全ての宗教をしても、
そう大きくは変わらない。

新之介さんは、ここから、
「和の心にて候」の羽ばたきを、
地球の裏まで届けようとしています。
うわ、何か大袈裟な話だな、と思いますか？
そうは思いません。
今日、一つ、きちんと羽ばたきをする、
それだけのこと。

2009年「和の心にて候」始動。

熱海へ　その二

2008-11-26T12:51:00.003+09:00

ちょうど一年前。

「和の心にて候 in 熱海」

私は熱海の駅を降りて、MOA美術館まで、
歩いて行くことにしました。わくわくしながら。

それは、
後から思ったこと、ですが、
熱海駅から、あの道を登っていくこと、
そして入り口から、いくつものエスカレーターを上り、
相模灘を一望する、あの展望、目に入る光の多さに、
一瞬だけ景色が真っ白になりそうなあの場所から
能楽堂までの順路は、つまり、さながら参道のようで、
一歩ずつ一歩ずつが静謐感と高揚感につつまれていくようであって、
また下って、熱海の駅へつく頃には、
山全体を振り返り、ぐっはー！すごい演出だったな。
と奮える思いがした。

当時、新之介さんの正体も知らず
（今も、よくはわかりませんが、笑）
殆どの予備知識もなく、フライヤーのカンだけで来てしまった私に、
何が起こるのか、想像もつかなかったこの舞台で始まったことは、
みたことのないものだったけれど、それは最初から美しいものだった。

それもそのはず、これは儀式だ。

装束を正し、身を清める。
こういう行為、人の気持ちそのものが、美しい事に決まってる。
作法を大切にしているこの国の、ある一つの行事が行われるための、
イントロダクションだ。

ディジュリドゥというその古代の楽器を、
私は以前から知っていて、すごい楽器があるもんだなあと思っていた。
風の音、太鼓の音、ディジリドゥの音の波、
つまり、あとから人によってつくられた西洋の12音階の
ハーモニクスを持たないその他様々な楽器や音たちは、
私たちに人の身体と自然、大地の音がまだ一つだった頃のことを
思い出せと語るような、細胞の記憶を呼びさますような、
原始的な、肉体的な、空間を埋め尽くす音の波をもっている。

思い出せ、これらの音や踊りとともにくらしていたんだ。
思い出せ、これらを祈りと呼び、
人々の和を、神様を、宇宙を、つないでいたんだ。

新之介さんは、
「大いなるもの」という言葉を使っていらしたけれど、
それは、手の届かない、大きなエネルギーでもあるけれど、
それは、私たちの細胞の端にも内在する。
私たちは目を閉じれば、意識レベルの中で
自由に九天をめぐることができて、
自由に大いなるものとシンクロすることができる。

私はこうして目を閉じて物思いにふけっていたら、
一年後には、新之介組に参加していた。笑

（続く）

幾つかの、ああよかった

2008-10-10T21:34:00.004+09:00

来月、ブラジルの伝説、ジョアン・ジルベルトが来日する。
今年はボサノバ生誕50周年だそうで、
ボサノバの歴史は、ジョアンがデビューした
1958年からのスタートを意味している。
「イパネマの娘」などに代表されるヒット曲の数々は
その後も世界中の音楽に影響を与え続け、
もし、ジョアンがいなかったら、20世紀のポップスは、
今のものではなかったはず、という見方さえある。
ジョアンは長年、TVや新聞などマスメディアへの出演や取材などもあまりなく、
ただただひたすら音楽と向かい続け、ブラジルの人たちの心の音となった。
ボサノバ生誕50周年にあたり、
ブラジルのサンパウロで14年ぶりに行われたコンサートは、
数万円のチケットが40分で完売したそうだ。

ジョアンは2003年の初来日から、
2004年、2006年と今年で4度目の来日コンサートとなる。
本国でさえ14年ぶりだというのに、
こうして何度も日本で演奏を聞くことができるのは、
本当に幸せなことだと思う。
なぜか。
ジョアンは後日、
「こういう聴衆を何十年も探し求めていた」と言ったそうだ。

ジョアンはその演奏の表現から、というか、
非常にピアニッシモ（小さい音で演奏する）を
大切にしているアーティストなのだと思いますが、
彼が日本のオーディエンスに深く感動する意味がちょっとわかる気がした。

以前のブログに、お能の話を書いたことがあったけれど、
芸能の素晴らしさはもちろんのことだが、
受け取る側の感性だって要求される、舞台なのだ。
ぴんと張りつめた静寂からのほんのわずかな動き、
音程のゆらぎ、リズムの変化、
そういうものから様々な情景を受け取っている
日本人の感覚って、独特で特別なものなのだと思う。
お米やお豆腐に味が無いなんて日本人はいわない。
ごく普通の感性だけれど、外国からみたら、
ソースをかけちゃうようなことと同じで
アンプを通して大音量で叫ぶより、ピアニッシモにも美学があるのだ。
（というか、器楽演奏でも、歌でも、フォルテシモよりピアニッシモが難しい）

これは日本人の呼吸方法にも由来していると思うけれど、
きっと他の外国のコンサートで、こんな静寂って起こらない。
さざ波ひとつないしんとした水面に、ほんの小さな雫が一つ落ちる時、
それは、同心円上に隅々までいっぱいに、ちゃんと伝播していく。
どんな大きなコンサートホールでも、
この静寂が能舞台やお茶室と同じ効果をうむのだ。
マナーが良いとか、おとなしいとか、
そういうことではきっとないんだな。
外国のアーティストが、日本の観客は特別だというのは良く聞く話だが、
ジョアンが感じたのはそういうことかな、と思っている。

現代の人々が、多くお茶などの伝統的な所作に深く精通しているわけではない。
それでも、ジョアンが感動するのは、新之介さんのお言葉をお借りするなら、
先人が大切にした感性が、脈々と、受け継がれ、備わっているからなのだ。
そして、現代の私達は、遠くブラジルの至宝を何度も聴くことができるわけです。
ああよかったな。笑

よかったついでに、最近感動したお話をもう一つ。
少し前の週末に、美空ひばりさんの特集番組を放送していました。
私はこの手の番組には、殆ど15分おきに号泣してしまうので、
だいたい、ハンカチというか、タオルなくしては
見る事が出来ないのですが、笑
先日のものは、特別に感動しました。
ファンの間では、（まあ、私の中では、という意味ですが、、）
もう伝説となっていた、プッチーニオペラのアリア
「歌に生き、愛に生き」を聴く事ができたから。
うまいなあ。本当にうまい。すごい。もう何も言葉ではどうにもできない。
裏声を使ってピアニッシモで表現される切ない切ない声がすばらしい。
かの岩城宏之（N響の正指揮者も務めた）をして「宝物」といわしめた絶唱。
プロデューサーさま、ディレクターさま、本当に本当にありがとう。
残念ながら、私は生での歌声を聞く事ができなかったけれど、
同じ時代を生きる事が出来て、こころから幸せだと思った。
日本には、美空ひばりがいる。

ああよかった。

大人のいうこと

2008-10-06T03:04:00.003+09:00

私は子供の頃、科学者になりたいと思っていました。
ドラえもんやアトムを作るような人になろうと思っていたのですが、
科学ではなくとも、何か研究をする人がいいなと、
そうして人や未来に関わろうと考えていました。
が、幼稚園に通う頃から宝塚などをみて育った私は、
ティーンエイジも後半になるころには、
芝居や音楽にかぶれちゃって、
ウットリしてはアドレナリンを放出するという毎日。
研究や科学ではなく、ウットリを広めて世界に貢献しよう！
と、さっさと大学に行く事をやめてしまいました。笑

先日、そろそろ還暦を迎えるという大先輩のクリエイターと
久しぶりにお会いする機会があり、近況などをお話させていただいた際
「カナコさんも結構な大人でしょう。
　人生も70年とすると、そろそろ折り返しの頃になりますよねえ。
　最近はいかがですか。」

ががーん！衝撃的なお言葉を頂戴し、
後半戦を迎えるにあたり、まずは背筋を正しました。笑

自分が学校を卒業した頃は、これまでいた世界とは、
なんてなんて小さくて限られたところだったのか！
世界はなんて広く奥行きのある事だろう。
と思う程、世の中を深く泳ぐ大人の人は多彩でした。
良いものは良い、悪い物は悪いと、
それぞれの尺度や価値観は違えども、
その経験に裏付けされた強く折れない意思を、
きちんと伝えて下さる大人が世の中にはちゃんといました。
一生懸命生きて、年月を重ねれば、
こういう風にしなやかな存在感を身につけることが出来るのだと
感動すらしました。
とても恵まれて幸せなことであったと思います。

青春の頃は、自分が思うメッセージを、
とにかく発信したい、分かってもらいたい、
一方通行でもいいから伝えたいという気持ちでいいと思う。
でも大人になったら、きちんと培われてきた何かを
「伝えて」いかなければ。
大人の伝えることは、ともすれば恥ずかしいとか
みっともないとか言われそうな昨今、
新之介さんは意思を発信する、貴重な大人の一人であり、
新之介さんのような大人がきっとみんなに必要なのだと思うのです。

人が本気で訴えようとしていることに、
人はそんな簡単にそっぽを向くのは難しい。
だから、新之介さんと、その「和の心にて候」には、
たくさんの人の思いをのせて、
いろんなものが集まってくるのだと思います。
その発信を是とするか非とするかは、
受け取った側がこれからさきの未来のさまざまな経験の中で
理解し、判断し、選択していくべきことだと思いますから。

こうして新之介組に参加させていただきながら、
そして、たくさんの気付きを重ねてゆくのだと思います。
私は大人だというにはまだ満たないけれど、
先達から受け取ったものを紡いでいくことは、
少しずつだけど、出来ると思う。
お返ししていかなきゃね。折り返しだからね。。。。
う、ぅ。。。

鋸山

2008-10-05T02:50:00.002+09:00

今日は発声と新しい曲の練習しました。
「黒いオルフェ」

先週鋸山から帰って、
ちょっと体調が違うなあと思っていたのですが、
声を出してみてやっぱり変わったと実感しました。
多分細胞に新しい何か、が加わったのだと思うのです。
いらっしゃい。こんにちは。
そしてこれからもよろしく。

私は普段の生活で山登りなんてもちろんしたことがありませんが、
夜が空ける前に明かりを持って登山道に入ったことが、
なんだか妙に懐かしい気さえしました。
KNOBさんは山頂でディジュリドゥの音を捧げ、
その姿に、改めて本当に美しい方だなと思い、
太古の昔にも、もしかしてこんなふうに、
こんなメンバーで、桃太郎のきびだんごよろしく、
鬼退治にでも行っていたら面白いなと思いました。笑
こうして山頂で初陣の武運を祈る儀式をしてね。

途中、KNOBさんが鎮魂のディジュリドゥを奏でて下さいました。
私はどうしてもその場所の奥まで行けずに、
少し遠くからお祈りをしました。
肉体はなくなっても＜思い＞はこの場所に残っている、
そういうことを知らされる山でした。

新之介さん、KNOBさん、そして新之介組のみなさんと、
ゆっくりお話をすることも出来たし、
細胞君にあたらしいお客様も来たし、
とても良い旅でした。
それにしても、新之介さんは、改めて、
ニューロンの軸索の多様な方だなと感じたのは、
今回一緒に鋸山へ向かったみなさんそれぞれと、
それぞれ全く違う面で繋がっているのだなということ。
面白い。
それぞれ別のルートから、
集合場所は山の頂きにて、
では、また後ほど。
ですね。

熱海へ　その一

2008-09-13T01:53:00.008+09:00

もし、そのフライヤーが、これではなかったら、
極端な話、私は「和の心にて候 in 熱海」には行かなかったかもしれません。
そしてこのように新之介組に参加させていただくこともなかったかもしれません。

ああ美しいな。と、そう思いました。

まだ、私がただの歌うたいで、
新之介さんが音楽好きのジェントルマンだった時、
今度こういうのやるから、と渡された不思議なイベントのチラシは、
《当たり》でした。
例えば、音楽を試聴したりせずに、CDジャケットの印象だけで、
衝動的にアルバムを買ったりする＜ジャケ買い＞という行為がありますが、
私がよくやるのは＜チラシ買い＞です。
芝居でも映画でもライブでも、
第一印象でチラシが美しいと思って観に行ったものの殆どは、
期待を裏切るものではありません。
そのデザイン、色使い、制作者の意図がきちんとつまった、
丁寧な仕事のチラシには、ちゃんと伝える力が備わっているのです。

能舞台というのは、
本当に日本人の美意識の粋をあらわしたものと思いますが、
お茶室と同様、あの限られた、クローズドな空間は
屋外で何万人を集めて行われるようなイベントとは、
もとより表現の役割が違います。
大音量のスピーカーを通して「LOVE&PEACE！」と叫び続けるものでなく、
そっと小さな心の扉をノックして「さあ目を覚まして下さい」と呼びかける、
そんな違いです。
思いが端々まできちんと伝播すること、密接であること、
近しいこと、自分の内まで響くこと、傍観者にならないこと、
そういうことが出来る舞台だと思います。

和の心にて候。
能舞台。
熱海。
この選択をした、このライブに、きっと共鳴できるものがあるだろうな。
漠然とそう思っていました。
きっと、面白い事になっているだろうな。
この世界観にふれてみたいな、と思う、《当たり》のチラシにいざなわれ、
熱海へのチケットと、「和の心にて候 in 熱海」のチケットを手にし、
向かった能舞台で行われたそのライブは、
想像通り、これまでに観た事のない、想像も出来ないようなライブでした。

やっぱりな。
（続く）笑

アンテナの話

2008-08-24T20:14:00.005+09:00

よく音楽では、
一番才能のある人間は作曲家になる。
次に才能のある人間は演奏家になる。
才能のない人間は評論家になる。
なんて揶揄されたりします。

芸術は己の内のエゴではありません。
誰が一番エライとかスゴイとかそういう事ではなく、
この話は、新之介さんもおっしゃっていた、
受信機の話に通じるものがあります。
音符という記号を使って壮大な交響曲を作曲する、
それは神業とも言える、一つの宇宙や世界を記すワザ。
かのモーツアルトは、その直筆の譜面に推敲の形跡がないといいます。
（消しゴムとかないですからね、書き直してないのが分かるのです）
私の知るアーティストの多くも、多かれ少なかれ、
きっと、受信機を感じたことがあるのではないかと思います。

天からの才を以て、一番感度の良いアンテナを持つ人は、
それを現在の記号に具現化し、
二番目のアンテナでそれをキャッチした人が、
鍛え上げた技術をもって、記号を表現する。
そして多くの人の五感に届けられていく、そういういことだと思います。

新之介さんが、何故「和の心にて候」という祭事が出来たのか。
否。
最高級に感度のよい、そんなアンテナを持った人は、
それを体現していかないことには、自分の生を、
意味あるものに保っていくことが出来なくなってしまうのだと、
そう思うのです。
新之介さんは今、和の心にて候を、
己の内から多くの人へアウトプットするチャンネルとして選択し、
その情熱を様々な記号を使って書き記しています。

さ、アンテナを磨きにかからなきゃね。笑

サマータイム

2008-08-02T00:04:00.009+09:00

ガーシュウィン作曲の
「ボギーとベス」というミュージカルの、
その曲を歌うには良い季節になってきました。

ずっと昔、私の歌をきいてくれた大切な友人は、
「あんたの歌ってあんたの人生だよね」
と言ってぽろぽろ涙を流しました。
そのころ私はまだ本当に本当に子供で、
一回り以上も年齢の違う大切な友人の、
やり場のなかったその心を
どうにも共有することが出来なくて、
ただただ、歌を歌って躍ってバカ騒ぎをして、
時間のうわずみだけをすくって、
その夏を過ごしていきました。

夏は、お祭りや、火が多いせいかしら、
この現と別の世界を近く感じて、
どうにも戻らない時間軸を逆行し、
もう会う事のできなくなってしまった人達と、
四次元の遠くで待ち合わせをしようと思いをめぐらす時間が増えます。
願い続ければ、歌い続ければ、もう一度届くと信じて。

すばらしいこの国の四季があるから、
季節ごとにこの世界との関わりがある。
先日、一緒にお祭りに行った幼なじみが、自分の住んでいた町は、
「お祭りに恵まれていなかった」と嘆いているのをきいて、
ちょっと感激してしまった。
それはつまり、ずっとその土地に代々暮らしていた人々という継承がなくて、
所謂、新興住宅地とか、大きなマンションがどどんと建ち並ぶところで、
氏神様の存在が希薄なのです。
もしかすると、私が＜和の心にて候＞に携わっていなかったとしたら、
気にもとめない言葉であったかもしれない。
でも、夏は、なにしろ、お祭りするんだよね。
よし。わかった。

道行く人の、笑顔、笑顔、笑顔。
知ってる人も知らない人も、笑顔、笑顔、笑顔、笑顔。

和の心にて候。

その、かたち

2008-07-21T01:52:00.001+09:00

建築家、という職業の知人は、
私は新之介さんお一人だけなので、
建築家が茶事をされたり演出をされたりすることが、
非常に特別なことなのか、普通なことなのか、それもよくわかりません。
でも、それはどちらでもいいと思っています。
ただ、建築家というのは、紙に線を引くだけの人ではなく、
それは、理念であり想念なのだな。と思います。

和の心にて候in熱海を拝見し、また雪堂美術館にてのお茶会にお招きいただき、
さらに、その思いが深まりました。

現在、歌舞伎に代表されるように、茶道や華道、
その他およそほとんどの古典芸能といわれるものや、
伝統工芸の世界が世襲制となっているのは、
その技、技術だけではなくむしろ、その生活様式や日常の所作、
そして物事の捉え方や考え方を継承するのもであるからだと思うのです。
新之介さんのキーワードの一つに「かた・かたち」というものがありますが、
きっとかつては、どこのご家庭でも、代々、普通にあたりまえのように、
受け継がれてきたものがあったのだと思います。

お招きいただいたお茶会にて、私が感じたことは、
セレブだとか、コマーシャルであることなどはどうでも良くて、
市井の人々が、毎日を、一つ一つを丁寧に、大切に、
背筋を正しく美しく生きてゆくことが尊いのだと、
そういうかたちを示されていたことでした。
感動的でした。

建築は、人々の暮らしの基盤をかたちづくるものです。
ずっと木の建築を、日本の建築を、考えていらっしゃった新之介さんが、
「和の心にて候」を表現されることは、
ごく、自然な流れだと思いました。

そして私は、新之介組としてこれから、
その理念と想念を紐解く術を探るのです。

二面性と多面性

2008-07-16T23:58:00.005+09:00

ある日、私は歌をうたっていて、
そして音楽を通じて、新之介さんと出会いました。
ですから、新之介さんはシャンソンが好きなジェントルマンでした。

ビールがどんどんすすんでいくと、
　銀巴里っていうシャンソンのね・・・とか、
　ジャズはいいんだよな。。。とか
　芸者と都々逸ってのが・・・！なんて、
そう言う新之介さんを存じ上げていて、
建築家太田新之介さんや、演出家太田新之介さんや、
茶事をする太田新之介さんを、つい先日まで存じ上げませんでした。

人は二面性がある、というと、
「裏表のある人」とか「昼の顔と夜の顔」なんてちょっと負のイメージがあります。
でも多面性というのは、良いと思うのです。
人物の形容だけではなく、二極化というと、
極端な様がよろしくない感じがいたしますが、
多様化というと、懐が深くて、変化に富み、
なんだかストライクゾーンが広そうで、良いでしょう。
これはまた同時に、いろんな価値観や有り様を、
受け入れ、容認する度量があるということでもあります。
捉えどころの無いとか、理解しがたい、などとおそれるなかれ。

ただ、その多面性を注意してよーく見ていると、
例えるなら、山を登る方向や道のりや方法が違うだけで、
目指す高みはたった一つの同じ場所であったりします。
新之介組は、これからきっと、絵に描いたきびだんごをエサに（笑）
それぞれが、それぞれのルートから、
「和の心にて候」をたどるのです。

ですから、どうか、おいしいきびだんごを。。。

民族の呼吸、なのだ

2008-07-10T01:50:00.005+09:00

先日、ちょっとご縁があって、
国立能楽堂へ、お能を観にいきました。
美しかった。
極限まで無駄なものを省いて、
抑圧的に内へ内へと向かっていく、感情の表現。
ほんのわずかに膝をおり、頭をもたげた、たったそれだけの、
そのわずか数秒の動きに、恨み嘆き絶望が瓦解したことが、解る。
小面へ、ゆっくり、左手を上げただけで、女が悲しいことが、解る。
表現する方もすごいけれど、それを受け取る側の観客だってすごい。
日本人てすごいな。と思った。

もう一つ。
完全にすごいなと驚嘆したことは、
誰も拍子をとっていないのに、鼓が、ちゃんとシンクロする。
普通だと思って聞いているかもしれないけれど、
実はこれはかなりすごいと思う。
「イヨォ～、コン」と鳴るわけだが、「イヨォ～」の長さはそれぞれ違うし、
「コン」を伴わない「イヨォ～」だってあるし、音程だって違う。
今の私たち日本人は、学校に入る以前から、西洋の拍子の音楽をずっと聞いてきた。
そういう耳からすると、このことは、結構すごい。
もちろん、日々の、訓練の結果があることはいうまでもない。
だけど、それだけでもない。絶対。
とある、非常にお世話になった、大先輩に聞いた話がある。
アルゼンチンタンゴのピアソラのキンテートを招聘した際のこと、
誰も指揮者がいるわけでもないのに、
なんのきっかけで入ると決まっているわけでもなさそうなのに、
ザッ、ザッ、ザッ、と刻まれるリズムは全く狂う事もなく、
確実にバンド全体が常にシンクロしていて、
どこの何でリズムを取っているのか全くわからなかったと。

語弊があるかもしれないけれど、日本古来の音楽には拍子がなく、
（三拍子や四拍子といわれるように、ずっと同じリズムではないという意味で）
この拍子がないからこそ、無限に広がる拍子の中で自在に制動をくり返す。
それは指揮者がなくとも、きちんと同調する。
これは、訓練された芸術家や職人たちだけのものではない、
民族が共有するリズム。それが、民族の呼吸だと思う。
なんて素敵なんだろう。

能舞台へ行く。
呼吸を深くし、鼓の音と重厚な地謡に集中していくと
鼓を訓練したこともないのに、呼吸がわかってくる瞬間がある。
ものすごく神経が覚醒してくることがわかる。
ほんのちょっとした動きにも敏感になる。
小さな表現が、わかる。

けして特別なことではない、美しき日本の文化の日常なのだ。
これは、茶道や華道にも通じる、日本人のフォーカス。
ご存知の通り「和の心にて候 in 熱海」は能舞台にて行われました。
新之介さんは、お能についても沢山ご存知でいらっしゃるので、
またまた取材をしなければ。。。

結果は続編をお待ち下さい。では。笑

古今東西応援歌

2008-07-06T19:08:00.008+09:00

私は、音楽が好きで、踊りが好きで、美しいことが好きで、楽しいことが好きで。
冒険が好きで、ワクワクするのが好きで、、、、
まあ、何しろいろいろありますが、一番好きな歌い手は美空ひばりさんです。
歌がうまくて歌がうまくて、日本語がきれいで、情があって。
好きという言葉では憚られる、敬愛しております。

そしてジャズが好きで、ジャズを歌います。
あまたある音楽の中で、およそジャズを聴くとかジャズが好きという方のなかで、
心に葛藤を持った事のない方はいらっしゃらないと思います。
新之介さんは、都々逸がお好きで、シャンソンがお好きで、
でもジャズもお好きで、過日アルバート・アイラーという
サキソフォンプレイヤーについてのお話をしてくださいました。
本当に泣き叫ぶようなサックスの音色、ほとばしる演奏が、びっしりと沁みるプレイヤーなのですが、
中でも「サマータイム」という曲が忘れられないとのこと。

　夏はいいな。
　お魚は沢山飛び跳るし、植物も良く育つ。
　おとうちゃんはお金持ち。
　おかあちゃんはべっぴんだ。
　だから坊や、泣かなくても大丈夫だよ。

辛く苦しい黒人の生活の中で、「泣くんじゃないよ、全て順風じゃないか」
と美化して諭す、ミュージカルのナンバーです。
ジャズは私の中の様々なものを、少しずつ解放してゆきます。

でもそれは、みんな同じ。
演歌だって、アルゼンチンタンゴだって、ジャズだって、
抑圧された、人の心の、いつだって応援歌。
と思うのです。
アイラーのサマータイムは、
新之介さんの、こころのどこに響いちゃったのかな。
（なーんて）

みんな！さあ出発だ！

2008-07-02T23:35:00.006+09:00

はじめまして。

この度、新之介組に参加させていただくこととなりました、
ワタクシ、カナコと申します。
これから始まる、
「和の心にて候」
という大航海への始めの一歩。

これからここへ綴る航海日誌は、
時には夢を、時には宇宙を、時には傷みを、
人は謳い、踊り、奏で、昇華してゆくことを、
「和の心にて候」の企画制作に携わりながら、
きっと日々自覚してゆく、その過程を、映す旅。
また、旅の僧のお言葉を鍵に、
そっと和の心が紐解かれてゆく、その過程を、記す旅。

時は今。
さあ、新之介組の船出です。
どんな冒険が待っているのか、ゾグゾグしています。
いつかお会い出来ます時まで。では。